활 (악기)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

활은 현악기의 소리를 내는 데 사용되는 부속물이다. 동로마 제국에서 시작되어 유럽으로 전파되었으며, 19세기 프랑수아 투르트에 의해 현대적인 형태가 완성되었다. 활은 스틱, 활털, 활털걸이 등으로 구성되며, 페르남부쿠 나무, 말총, 흑단 등의 재료를 사용한다. 활의 구조와 재료, 그리고 활을 다루는 보잉(bowing) 주법은 악기의 음색과 연주에 큰 영향을 미친다. 활은 연주자의 연주 스타일과 사용 시간에 따라 활털을 교체하고, 사용하지 않을 때는 활털을 풀어 보관하는 등 관리가 필요하다.

더 읽어볼만한 페이지

현악기 - 콘트라베이스
콘트라베이스는 첼로보다 한 옥타브 낮은 음역을 가진 15세기 유럽 비올로네의 현대적 현악기로, 더블베이스나 업라이트 베이스 등으로도 불리며 클래식, 재즈 등 다양한 장르에서 활용되고 풍부한 음색과 연주 기법을 제공한다.
현악기 - 하프
하프는 기원전부터 다양한 형태로 세계 각지에서 발전해 온 현악기로, 중세와 르네상스 시대 유럽에서 인기를 얻었으며 18세기 페달 하프 발명 후 오케스트라와 실내악에서 널리 쓰이고 아일랜드 등 여러 문화권에서 상징으로 여겨진다.
표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 같은 위키공용분류 - 라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 같은 위키공용분류 - 코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.

활 (악기)
악기 정보
바이올린 활
종류	찰현악기 활
사용 악기	바이올린 비올라 첼로 더블 베이스 가두카 레벡 니켈하르파 에르후 경호 중호 고금 아야모구사 코마게 국궁 (활) (드물게)
구조 및 재료
주요 재료	나무 (페르남부쿠, 브라질우드) 말총 기타 (금속, 플라스틱, 상아, 자개)
구성 요소	스틱 (Stick) 프로그 (Frog) 머리 (Head) 나사 (Screw) 활털 (Hair)
역사 및 문화
기원	중앙아시아 기마 민족
관련 용어	보잉 (음악) 콜 레뇨 술 폰티첼로 술 타스토 데타셰 마르텔레 스타카토 레가토 스피카토 소티에 리코셰 트레몰로
제작 및 관리
활 제작자	활 제작자 목록 참조
활 관리	송진 사용, 활털 관리

2. 역사

현악기에 활을 사용하여 소리를 내는 기술은 음악사에 있어 중요한 발전을 가져왔다. 활의 발명 시기와 장소에 대한 질문은 매우 흥미로운데, 초기 문명의 그림과 조각에는 뜯는 현악기가 있었지만 활을 사용하는 기술은 없었기 때문이다. 현악기 활 사용은 비교적 최근에 개발된 것으로 보인다.

중국의 ''야정''(yazheng)은 활로 연주하는 거문고로, 8세기부터 사용된 기록이 있다. 중앙아시아에서는 이보다 이른 6세기경 소그디아나의 비파에서 활 사용 기술이 처음 사용되었고, 중국으로 전해졌을 것으로 추정된다.^[7] 1988년 ''브리태니커 백과사전''에서는 활 사용이 10세기의 이슬람 문명까지 거슬러 올라가며, 활의 원리는 중앙아시아의 유목 기마 문화에서 시작되었을 가능성이 높다고 설명한다.^[8] 훈족과 몽골족을 포함한 중앙아시아 기마 민족은 말털, 송진 등 활 제작에 필요한 요소를 쉽게 구할 수 있었고, 군사용 활 제작 기술도 발달했기 때문이다. 특히, 몽골^[9]과 같이 추운 기후에서 자란 말의 털은 현에 더 잘 붙고, 궁수들이 현과 활을 보호하기 위해 송진을 사용했다는 점^[10]도 이를 뒷받침한다. ''새로운 그로브 음악 및 음악가 사전''에서는 현재 타지키스탄의 쿠르반샤이드시에 있는 10세기 중앙아시아 벽화를 활 악기의 증거로 제시하며 중앙아시아 기원설을 지지한다.

활은 실크로드를 통해 빠르게 퍼져나갔다. 상인과 여행자들은 상품과 혁신을 빠르게 운송했고, 이는 음악적 활이 여러 지역에서 거의 동시에 나타나는 것을 설명해준다. 아랍의 라밥은 8세기 이전에 명명된 활로 연주하는 현악기의 일종으로, 이슬람 세계의 무역로를 통해 북아프리카, 중동, 유럽, 극동 지역으로 퍼져나갔다.^[11] 라밥은 레벡, 리라, 바이올린을 포함한 모든 유럽 활 현악기의 조상이다.^[13]

2. 1. 기원

활의 기원은 악기 역사에서 명확히 밝혀지지 않았는데, 이는 관련 자료가 부족하고 옛 그림에서도 활의 중요한 부분이 연주자의 손에 가려져 정확한 정보를 얻기 어렵기 때문이다.^[7] 그러나 활을 사용한 현악기 연주 기술은 음악사에 중요한 발전들을 가져왔기에, 활의 발명 시기와 장소는 매우 흥미로운 질문이다.

초기 문명의 그림과 조각을 보면, 활을 사용하기 훨씬 전부터 현을 뜯는 악기가 존재했음을 알 수 있다. 활과 화살은 오래전에 발명되었지만, 활을 사용하는 현악기는 비교적 최근에 개발된 것으로 보인다.

중국의 ''야정''(yazheng)은 활로 연주하는 거문고의 일종으로, 8세기의 중국 문헌에 처음 등장한다. 중앙아시아에서는 이보다 이른 6세기경 소그디아나의 비파에서 활을 사용한 기술이 처음 나타났고, 이후 중국으로 전해졌을 것으로 추정된다.^[7]

1988년 ''브리태니커 백과사전''에서는 활 사용이 10세기의 이슬람 문명까지 거슬러 올라가며, 활의 원리가 중앙아시아 유목 기마 문화에서 시작되어 이슬람 세계와 동쪽으로 빠르게 퍼져나가 1000년경에는 중국, 자바, 북아프리카, 근동, 발칸 반도, 유럽에 거의 동시에 도달했다는 견해를 제시했다.^[8] 많은 유라시아 언어에서 "다리"를 뜻하는 단어가 어원적으로 "말"을 의미한다는 점과, 중국인들이 자신들의 활 악기 ''(후친)''가 중앙아시아의 "야만인"에게서 유래했다고 여겼다는 점도 이러한 주장을 뒷받침한다.

''새로운 그로브 음악 및 음악가 사전''에서는 현재 타지키스탄의 쿠르반샤이드시에 있는 10세기 중앙아시아 벽화를 활 악기의 증거로 제시하며 중앙아시아 기원설을 지지한다.

다음과 같은 정황 증거들 역시 중앙아시아 기원설을 뒷받침한다.

증거	설명
말털의 가용성	훈족, 몽골족 등 기마 민족 사회에서는 말털을 쉽게 구할 수 있었다.
군사용 활 전문성	중앙아시아 기마 전사들은 군사용 활을 전문적으로 다루었기에, 말털을 높은 장력으로 유지하는 방법을 쉽게 활용할 수 있었다.
혹독한 기후	오늘날에도 활에 사용되는 말털은 몽골^[9]과 같이 추운 기후 지역에서 생산되는데, 이는 현에 더 잘 밀착되기 때문이다.
송진의 사용	전통적인 궁수들은 현의 완전성을 유지하고 활의 마무리를 보호하기 위해 송진을 사용했다.^[10]

이러한 증거들을 통해 활의 발명이 몽골 전사에서 시작되었을 가능성을 추측할 수 있다.

활이 어떻게 발명되었든, 그것은 실크로드 등을 통해 빠르게 전파되었다. 상인과 여행자들은 상품과 혁신 기술을 빠르게 운송했고, 이는 여러 지역에서 음악적 활이 거의 동시에 나타나는 현상을 설명해준다.

아랍의 라밥은 8세기 이전에 등장한 활로 연주하는 현악기의 일종으로, 이슬람 세계의 무역로를 통해 북아프리카, 중동, 유럽, 극동 지역으로 퍼져나갔다.^[11] 라밥은 현존하는 가장 오래된 활 현악기이며,^[12] 레벡, 리라, 바이올린을 포함한 모든 유럽 활 현악기의 조상이다.^[13]

중국의 야정(yazheng), 한국의 아쟁, 류큐의 '''테이소'''(일본어: 提箏, ていそう^일본어)는 일반적으로 말총이 없는 송진을 칠한 막대기로 '활'을 켜서 연주한다. 하디거디의 현은 "송진 바퀴"로 진동하는데, 이는 크랭크 핸들을 돌려 회전하는 나무 바퀴가 현에 닿아 '활'을 켠 듯한 소리를 낸다.

2. 2. 발전

동로마 제국에서 현악기의 부속물로 활을 사용하기 시작했다. '''10세기''' 이슬람 지역과 동로마 제국에서 활을 사용했다는 기록이 남아있다. 초기의 활은 사냥 도구인 활과 비슷하게 생겼으며, 활대의 아치가 높았다. 당시 현악기는 현을 튕기는 악기보다 음량이 작아 서민들이 주로 사용했다. '''11세기''' 이슬람교도들이 스페인을 정복하면서 활이 유럽으로 전파되었고, 100년도 채 지나지 않아 서유럽 대부분 지역에서 사용되었다.^[53]

'''12세기'''에는 한쪽 끝이 굽은 반원 형태의 활이 보급되었다. 이 시기 활의 말총은 활대 양끝에 직접 매어져 있어 연주자가 현을 하나만 켜거나 여러 현을 동시에 누를 수 있도록 장력을 조절할 수 있었다. 중국과 아라비아에서는 이때부터 현재까지도 비슷한 형태의 활을 사용하고 있다.^[54] 중세 피들의 활은 단순히 말총으로 빳빳함을 유지하는 휜 막대였는데, 근대 바이올린의 활보다 폭이 넓고 길이는 짧았다. 연주자는 말총의 빳빳함을 유지하기 위해 엄지손가락으로 말총을 눌렀다.

'''16세기''' 비올의 활은 근대 바이올린의 활보다 폭이 넓었고, 손바닥으로 바깥을 향해 잡았다. 활의 길이와 모양은 35cm 정도의 짧은 것부터 악기 길이의 2배 이상 되는 것까지 다양했다.

'''17세기'''를 지나면서 활대가 길어지고 휘어진 정도가 감소했다. 1694년에는 장력을 조절하는 나사를 갖춘 활 손잡이가 고안되었다.

활의 발명 시기와 장소에 대한 질문은 흥미로운데, 활을 사용하는 현악기는 비교적 최근에 개발된 것으로 보인다. 초기 이집트, 인도, 헬레니즘, 아나톨리아 문명의 그림과 조각에는 뜯는 현악기가 있었지만, 활을 사용하는 기술은 없었다.

중국의 ''야정''(yazheng)은 활로 연주하는 거문고로, 8세기부터 사용된 기록이 있다. 중앙아시아에서는 6세기경 소그디아나의 비파에서 활 사용 기술이 처음 사용되었고, 중국으로 전해졌을 것으로 추정된다.^[7]

1988년 ''브리태니커 백과사전''에서는 활 사용이 10세기의 이슬람 문명까지 거슬러 올라가며, 활의 원리는 중앙아시아의 유목 기마 문화에서 시작되었을 가능성이 높다고 설명한다.^[8] 훈족과 몽골족을 포함한 중앙아시아 기마 민족은 말털, 송진 등 활 제작에 필요한 요소를 쉽게 구할 수 있었고, 군사용 활 제작 기술도 발달했기 때문이다. 특히, 몽골^[9]과 같이 추운 기후에서 자란 말의 털은 현에 더 잘 붙고, 궁수들이 현과 활을 보호하기 위해 송진을 사용했다는 점^[10]도 이를 뒷받침한다.

활은 실크로드를 통해 빠르게 퍼져나갔다. 상인과 여행자들은 상품과 혁신을 빠르게 운송했고, 이는 음악적 활이 여러 지역에서 거의 동시에 나타나는 것을 설명해준다.

아랍의 라밥은 8세기 이전에 명명된 활로 연주하는 현악기의 일종으로, 이슬람 세계의 무역로를 통해 북아프리카, 중동, 유럽, 극동 지역으로 퍼져나갔다.^[11] 레벡, 리라, 바이올린을 포함한 모든 유럽 활 현악기의 조상이다.^[13]

2. 3. 근대의 서양 활

16세기 바이올린 발명 이후, 1700년경 코렐리(Corelli)에 의해 처음으로 만들어진 바이올린 활은 짧고 탄력적이지 못했다. 40년 후 타르티니(Tartini)는 더 길고 한결 유연한 활을 발명했으며, 이후 18세기 후반에 빌헬름 크라머(Wilhelm Cramer)와 프랑수아 투르트(François Tourte)에 의해 새로운 형태의 바이올린 활이 제작되었다. 크라머는 오목형 활을 고안하였으며, 투르트는 활털의 단을 약 1cm 폭으로 넓히고 백마의 말총에서 잘라낸 150개에서 200개의 털을 사용하였다. 또한 그는 금속고리를 걸어 활털 이음틀을 움직여서 활털의 장력을 바꿀 수 있는 장치를 만들었다. 이를 통해 오늘날 활을 손 전체로 단단하게 붙잡는 대신, 손가락 끝으로 가볍게 쥘 수 있게 되어 연주 양식의 유연성과 정교함을 더했다. 이로써 활의 최종적 형태가 완성되었다.^[55]

오늘날 사용되는 활의 나사를 돌리면 프로그(힐)가 움직여 털의 장력을 조절한다.

오늘날 사용되는 활의 종류는 19세기 프랑스의 활 제작자 프랑수아 투르트에 의해 현대적인 형태로 만들어졌다. 섬유 염료를 만들기 위해 프랑스로 수입된 페르남부쿠 나무는 초기 프랑스 활 장인들에게 강도, 탄성, 무게, 아름다움의 완벽한 조화를 지닌 것으로 밝혀졌다. 제임스 맥킨에 따르면, 투르트의 활은 "스트라디바리의 악기와 마찬가지로 여전히 비할 데 없는 것으로 여겨진다."^[5]

18세기 초의 활은 코렐리-타르티니 모델로 불리며, 이탈리아의 '소나타' 활이라고도 불린다. 이 기본적인 바로크 활은 1725년경 짧고 뾰족한 프랑스 댄스 활을 대체했다. 프랑스 댄스 활은 엄지손가락으로 머리카락을 잡고 짧고 빠른 스트로크로 리듬감 있는 댄스 음악을 연주했다. 이탈리아 소나타 활은 길이가 약 60.96cm~약 71.12cm로 더 길고, 스틱은 곧거나 약간 볼록하다. 머리는 파이크 머리로 묘사되며, 프로그는 고정되어 있거나(클립인 활) 나사 메커니즘이 있다. 이 나사는 초기의 개선으로, 이후의 변화를 예고한다. 현대의 투르트 스타일 활과 비교했을 때, 코렐리-타르티니 모델은 특히 팁 부분이 짧고 가볍고, 밸런스 포인트는 스틱 아래쪽에 있으며, 머리카락은 더 유연하고, 머리카락 리본은 약 6mm로 더 좁다.

초기 활(바로크 활)에서 자연스러운 활의 스트로크는 논-레가토 규범으로, 레오폴트 모차르트가 각 스트로크의 시작과 끝에서 "작은 부드러움"이라고 부르는 소리를 낸다. 더 가볍고 명료한 소리가 나며, 빠른 음표는 머리카락이 현을 떠나지 않고 깨끗하게 발음된다.

데이비드 보이든이 묘사한 이러한 활의 훌륭한 예는^[14] 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스의 앤슬리 살즈 컬렉션의 일부이다. 이 활은 1700년경에 제작되었으며, 스트라디바리로 추정된다.

18세기 중반으로 접어들면서 과도기로 진입했고, 머리카락이 스틱에서 더 많이 분리되었다. 이러한 더 큰 분리는 스틱이 길어지고 더 곧게 되어 오목한 모양에 가까워지면서 필요해졌다. 투르트의 활이 등장하기 전까지 이 과도기에는 활 특징에 대한 표준화가 전혀 이루어지지 않았고, 모든 활은 무게, 길이 및 밸런스에서 달랐다. 특히 머리 부분은 제작자에 따라 매우 다양했다.

또 다른 과도기적 활 유형은 바이올리니스트 빌헬름 크라머(1746-99)의 이름을 따서 크라머 활이라고 불릴 수 있는데, 그는 생애 초반을 만하임(독일)에서, 1772년 이후에는 런던에서 살았다. 이 활과 파리에서 그와 비슷한 모델은 코렐리-타르티니 모델이 점차 쇠퇴하고 투르트가 등장하기 전인 대략 1750년부터 1785년까지 일반적으로 사용되었다. 최고 전문가들은 크라머 활이 현대 활로 가는 결정적인 단계라고 본다.

크라머 활과 이와 유사한 활들은 프랑수아 투르트의 표준화된 활이 등장하면서 점차 구식이 되었다. 크라머 활의 머리카락은 코렐리 모델보다 넓지만 여전히 투르트보다 좁고, 나사 메커니즘이 표준이 되었으며, 이전의 스네이크우드, 아이언우드, 차이나우드 대신 페르남부쿠로 더 많은 스틱을 만들었는데, 이는 종종 스틱 길이의 일부를 플루트 모양으로 만들었다.^[15]

이러한 과도기적 모델의 훌륭한 제작자로는 뒤셴, 라 플뢰르, 뫼샹, 투르트 페르, 에드워드 도드가 있다.

오래된 코렐리-타르티니 모델에서 크라머로, 그리고 마침내 투르트로의 변화의 근본적인 이유는 작곡가와 바이올리니스트의 음악적 요구와 자연스럽게 관련이 있었다. 의심할 여지 없이, 특히 길게 늘어지고 균일하게 지속되는 프레이즈인 칸타빌레에 대한 강조는 일반적으로 더 긴 활과 약간 더 넓은 머리카락 리본을 필요로 했다.^[16] 이 새로운 활들은 새로운 매우 큰 콘서트홀을 소리로 채우는 데 이상적이었고, 후기 고전주의와 새로운 낭만주의 레퍼토리와 훌륭하게 어울렸다.

오늘날, 역사적 연주 운동의 부상과 함께, 현악기 연주자들은 19세기 이전 스타일로 제작된 현악기를 연주하는 데 더 적합한 가볍고 투르트 이전의 활에 대한 관심을 되살렸다. 스트라디바리 활, 스트라디바리 공방의 작품으로 여겨지는 킹 찰스 4세 바이올린 활은 현재 사우스다코타 대학교 버밀리언에 있는 국립 음악 박물관 (소장품 번호: 04882)에 소장되어 있다. 라울린스 갤러리 바이올린 활, NMM 4882는 1700년경 안토니오 스트라디바리의 공방 작품으로 여겨진다. 이 활은 안토니오 스트라디바리 공방의 작품으로 여겨지는 두 개의 활 중 하나이다 (다른 하나는 개인 소장).^[17]

3. 구조

활은 활대, 활털, 활털걸이, 팁 등 여러 부분으로 구성되어 있으며, 각 부분은 특정한 재료와 방식으로 만들어진다.

활대: 길고 가느다란 막대 모양이며, 활털 안쪽으로 살짝 휘어져 있다. 전통적으로는 페르남부쿠 나무가 사용되었으나, 현재는 멸종 위기 종으로 지정되어 아이페(타베부이아)^[2], 탄소 섬유, 유리 섬유와 같은 합성 재료도 사용된다.^[1]
활털: 주로 말총이 사용되며, 바이올린 활에는 150~200가닥 정도가 사용된다.^[4] 흰색 말총은 부드러운 소리를, 검은색 말총은 거친 소리를 낸다는 믿음이 있지만 과학적으로 입증되지는 않았다. 저렴한 활에는 나일론이나 합성 말총을 사용하기도 한다. 활털에는 마찰력을 높이기 위해 송진(콜로포니)이나 수지를 바른다.
활털걸이(frog): 활털을 감고 균등하게 펼쳐지도록 하는 죔쇠가 있으며, 주로 흑단으로 만들어진다. 상아, 거북이 등껍질과 같은 재료도 사용되며, 진주 조개, 전복 껍질 등으로 장식하기도 한다. 활털걸이의 금속 부분은 활의 등급을 나타내는데, 니켈 실버, 은, 금 등이 사용된다.^[3]

팁: 활의 끝부분을 보호하는 부분으로, 뼈, 상아, 매머드 상아, 은과 같은 금속으로 만들 수 있다.

나사(screw): 활모를 조이고 푸는 금속 나사이다.^[56]
그립: 고래수염 랩으로 만들어진 와이어, 실크 또는 "고래수염" 랩과 가죽 또는 뱀가죽으로 만들어진 엄지 손가락 쿠션이 있다.

활 제작은 까다로운 기술로 여겨지며, 잘 만들어진 활은 높은 가격에 거래된다. 나무 활을 만들 때는 곧은 스틱을 알코올 화염으로 조심스럽게 가열하여 구부려 "캠버" 모양을 만든다.

3. 1. 활의 각 부분 명칭

활은 활대(stick), 활털(hair), 활털걸이(frog), 팁 등으로 구성된다.

'''활대(stick):''' 길고 가느다란 막대 모양으로, 활털의 안쪽으로 살짝 휘어져 있다. 주로 페르남부쿠 나무로 만들어진다.
'''활털(hair):''' 말총이 사용된다.
'''활털걸이(frog):''' 활털을 감고 균등하게 펼쳐지도록 하는 죔쇠가 있다. 흑단이 주로 쓰이며, 상아, 거북이 등껍질 등도 장식적인 재료로 사용된다. 진주 조개나 전복 껍질은 장부를 덮는 슬라이드와 둥근 장식용 "눈"에 사용되며, 금속 링으로 둘러싸인 조개 껍질 원이 있는 "파리 눈"이 사용되기도 한다. 니켈 실버, 은, 금 등의 금속이 사용되기도 한다.

'''팁(tip):''' 활의 끝 부분을 보호하는 금속 혹은 상아로 만든 부분이다. 뼈, 상아, 매머드 상아, 은과 같은 금속으로 만들 수 있다.

'''나사(screw):''' 활모를 조이고 푸는 금속 나사이다.^[56]
'''그립:''' 고래수염 랩으로 만들어진 와이어, 실크 또는 "고래수염" 랩과 가죽 또는 뱀가죽으로 만들어진 엄지 손가락 쿠션이 있다.

3. 2. 활의 재료

활은 활대, 활털, 활털걸이(프로그) 등 다양한 재료로 구성된다.

활대는 전통적으로 브라질산 페르남부쿠 나무로 만들어졌으나, 현재는 멸종 위기 종으로 지정되어 아이페(타베부이아)^[2]와 같은 나무나 탄소 섬유, 유리 섬유와 같은 합성 재료도 사용된다.^[1]

활털은 주로 말꼬리털을 사용하며, 바이올린 활에는 150~200가닥 정도가 사용된다.^[4] 흰색 말총은 부드러운 소리를, 검은색 말총은 거친 소리를 낸다는 믿음이 있지만, 과학적으로 입증되지는 않았다. 저렴한 활에는 나일론이나 합성 말총이 사용되기도 한다. 활털에는 마찰력을 높이기 위해 송진(콜로포니)이나 수지를 바른다.

활털걸이(프로그)^[3]는 활털을 잡고 조절하는 역할을 하며, 주로 흑단으로 만들어진다. 상아, 거북이 등껍질과 같은 재료도 사용되며, 진주 조개, 전복 껍질 등으로 장식하기도 한다. 활털걸이의 금속 부분은 활의 등급을 나타내는데, 니켈 실버, 은, 금 등이 사용된다. 활털걸이 근처에는 고래수염, 가죽, 뱀가죽 등으로 만든 그립이 있다. 활의 끝부분에는 뼈, 상아, 매머드 상아, 은 등으로 만든 팁 플레이트가 있다.

나무 활을 만들 때는 곧은 스틱을 알코올 화염으로 가열하여 구부려 "캠버" 모양을 만든다.

3. 2. 1. 바이올린 활

길고 가는 활대(stick)는 활모의 안쪽으로 살짝 휘어 있으며, 주로 페르남부쿠 나무로 만들어진다. 활의 끝부분은 금속이나 상아로 만들어져 보호된다. 활모(hair)는 말꼬리 털로 되어 있으며, 활털걸이(frog)의 죔쇠가 활모를 감고 균등하게 펼쳐지게 한다. 활모는 금속 나사(screw)로 조이고 풀 수 있으며, 균형을 위해 정확한 비율로 측정된다.^[56]

활대는 강하고 탄력이 좋은 브라질산 페르남부쿠(Pernambuco) 나무로, 활털은 말 꼬리털로 만들어진다. 활털의 장력은 활 밑부분의 조임나사로 조절한다.^[57]

활은 특별한 모양의 스틱과 그 끝 사이에 리본처럼 늘어진 다른 재료로 구성되어 현을 긋고 소리를 낸다. 활 제조는 까다로운 기술로, 잘 만들어진 활은 높은 가격에 거래된다. 활 제작자는 스틱에 고품질 재료를 선택해야 한다. 역사적으로 서양 활은 브라질산 페르남부쿠 나무로 만들어졌으나, 페르남부쿠는 현재 멸종 위기 종으로 수출이 국제 조약에 의해 규제되어^[1] 제작자들은 다른 재료를 사용하고 있다. 예를 들어 아이페 (타베부이아)^[2], 탄소 섬유 에폭시 복합재, 유리 섬유 같은 합성 재료가 사용된다.

플로그^[3]는 말총의 가까운 쪽 끝을 잡고 조절하며, 흑단이 주로 사용되지만 상아, 거북이 등껍질 등 장식적인 재료도 사용되었다. 진주 조개, 전복 껍질 같은 재료는 장부를 덮는 슬라이드와 측면의 둥근 장식("눈")에 사용된다. 금속 링으로 둘러싸인 조개 껍질 원("파리 눈")이 사용되기도 한다. 플로그의 금속 부분(장착물)은 제작자가 활의 등급을 표시하는 데 사용될 수 있는데, 일반적인 활은 니켈 실버, 고급 활은 은, 최고급 활은 금으로 장착된다. (모든 제작자가 이 방식을 따르는 것은 아니다.) 플로그 근처에는 고래수염 랩으로 만들어진 와이어, 실크, "고래수염" 랩과 가죽, 뱀가죽으로 만들어진 엄지손가락 쿠션인 그립이 있다. 활의 팁 플레이트는 뼈, 상아, 매머드 상아, 은 같은 금속으로 만들 수 있다.

활 제작자는 보통 바이올린 활에 150~200가닥의 말꼬리^[4]를 사용한다. 송진 (콜로포니), 수지(왁스와 혼합되기도 함)로 만들어진 단단하고 끈적한 물질은 마찰을 증가시키기 위해 활에 정기적으로 바른다.

나무 활을 만들 때 대부분의 목공 작업은 곧은 스틱으로 이루어진다. 활 스틱의 곡선("캠버")을 만들기 위해 제작자는 스틱을 알코올 화염으로 조심스럽게 가열하고, 한 번에 몇 인치씩 가열된 스틱을 점차 구부린다.

3. 2. 2. 비올라 활

비올라의 활은 바이올린 활과 같은 역사를 지닌다. 비올라 활은 바이올린 활과 비교하면 길이가 비슷하지만, 조금 더 무겁게 제작된다. 이것은 음역이 낮고 굵기가 굵은 현에 강도를 높여주기 위해서이다. 비올라 활과 바이올린 활은 거의 유사하지만 비올라 활이 활대나 활털걸이(프로그) 부분에 있어 조금 더 무게감이 있다. 비올라 활털의 개수 역시 바이올린 활털에 비해 1/5 정도 더 많다.^[58]

3. 2. 3. 첼로 활

투르트가 제작한 첼로 활의 길이는 72-73.6cm이며, 활털의 길이는 약 60-62cm이다. 활의 균형점은 활털걸이에서부터 약 18.2cm 떨어진 지점이다. 활의 무게와 균형, 탄력이 좋은 소리를 내는 중요한 요소이다.^[59] 18세기까지만 해도 첼로를 연주할 때 비올의 활을 쥐는 것처럼 활을 쥐는 손의 손등이 아래로 향하는 운궁법(underhand grip)이 사용되었다. 하지만 무게가 더욱 가볍고 안쪽으로 휘어진 활을 사용하면서 오늘날과 같이 오른손의 손등이 위를 향하는 운궁법(overhand grip)이 사용되고 있다. 이것은 바이올린의 운궁법에서 영향을 받은 것으로 활을 더욱 날렵하게 사용할 수 있다는 장점을 지닌다.^[59]

3. 2. 4. 더블베이스 활

더블베이스의 활에는 '''프랑스식 활'''과 '''독일식 활''' 두 가지 유형이 있다.^[60]

'''프랑스식 활'''은 바이올린의 활과 유사하게 생겼고, 운궁법 또한 바이올린과 비슷하다. 영국, 프랑스, 이탈리아, 스칸디나비아 일부 지역에서 흔히 사용된다. 프랑스식 활은 바이올린 활처럼 오른손 손등이 위를 향하게 잡는다.(overhand grip)
'''독일식 활'''은 독일, 오스트리아, 이전의 소련과 미국에서 더 선호한다. 활털걸이(Frog) 부분이 더 깊고, 오른손 손등을 아래로 하여 활을 밑에서 위로 올려 잡는다.(underhand grip) 이 방식은 비올 활 운궁법과 엄밀히는 다르지만, 역사적으로는 비올 타입의 활 운궁법에 가깝다. 독일식 운궁법으로 활을 쥐는 드라고네티 활(Dragonetti bow)은 활대가 활털로부터 바깥쪽으로 둥글게 휘어져 있다.

독일식 활은 묵직한 소리를 내기 쉽고, 프랑스식 활은 활을 다루기 쉽다는 장점이 있다. 어떤 방식이 더 낫다고 단정 지을 수는 없으며 연주자에 따라 선호하는 활이 다르다.^[60]

4. 제작자

역사적으로 활 제작은 프랑스가 높은 평가를 받는다. 그중에서도 비욤(J. B. Vuillaume, 1798~1875)은 뛰어난 활 제작자였으며 활 제작법의 기초를 확립한 인물이다.^[61]

19세기 명장으로 불리는 도미니크 페캇(Dominique Peccatte, 1810~1874)은 강하고 힘 있는 음색의 활을 만들었다. 사토리(Sartory Eugene, 1871~1946) 역시 유명한 활 제작자로, 그의 활은 강하고 힘 있는 음색이 특징이다. 반면 라미(Lamy Alfred Joseph, 1850~1919)는 가볍고 부드럽고 따뜻한 음색의 활을 제작한 것으로 알려져 있다.^[61]

5. 보잉 (활 쓰기)

활을 쓰는 법을 보잉(bowing^영어)이라 한다. 활을 긋는 방향에 따라 활 끝쪽으로 긋는 내림활(down-bow)과 활 끝에서 프로그를 향해 긋는 올림활(up-bow)로 구분된다.^[62] 활을 긋는 아르코 외에도 활의 나무 부분을 현에 부딪혀서 내는 콜 레뇨와 같은 다양한 기법이 있다.

현악기 특유의 길고 지속적이며 노래하는 듯한 소리는 현에 활을 긋는 것에서 비롯된다. 활로 음악적 소리를 지속시키는 것은 마치 가수가 숨을 사용하여 소리를 지속하고 길고 부드러운, 또는 ''레가토'' 멜로디를 부르는 것과 같다. 활로 연주하는 데 사용되는 용어는 "아르코(arco)"이며, 이는 활을 의미하는 라틴어 단어 "아르쿠스(arcus)"에서 유래되었다.

현대 연주에서는 왼손으로 핑거링을 하는 동안 거의 항상 오른손으로 활을 잡는다. 연주자가 활을 현 위로 당길 때 (개구리가 악기에서 멀어지도록) 이를 ''다운 보우''라고 한다. 개구리가 악기를 향하도록 활을 미는 것은 ''업 보우''이다.

일반적으로 연주자는 강한 비트에는 다운 보우를 사용하고 약한 비트에는 업 보우를 사용한다. 그러나 이것은 비올라 다 감바에서는 반대로 적용된다.

현악기 연주자는 브릿지에서 다양한 거리에 활을 현에 닿게 함으로써 음색의 품질을 제어한다. 술 폰티첼로("브릿지 위에서")로 연주하여 고차 배음을 강조하거나, 술 타스토("지판 위에서")로 연주하여 고차 배음을 줄이고 기본 주파수를 강조한다.

때때로 작곡가는 연주자에게 말총 대신 나무로 현을 터치하여 활을 사용하도록 요청한다. 이는 이탈리아어 구절 ''콜 레뇨'' ("나무로")로 알려져 있다.

주법으로서의 보잉 용어는 일정하게 정해진 것이 없으며, 시대, 국적, 유파에 따라 다르며, 또한 주법 용어와 발상 용어가 혼재되어 전체적으로 혼란스러운 상태이므로 주의해야 한다. 예를 들어 스타카토만 보더라도 주법으로는 "짧은 데타셰", "마르토", "콜레", "스피카토" 등 다양한 선택지가 있으며, 특히 기호가 없는 음표에 대해서도 취할 수 있는 주법은 다양하게 고려될 수 있다.

5. 1. 활의 방향

활을 쓰는 법을 보잉(bowing^영어)이라 한다. 활을 긋는 방향에 따라 프로그에서 활 끝쪽으로 긋는 내림활(down-bow)과 활 끝쪽에서 프로그를 향해 긋는 올림활(up-bow)로 구분된다.^[62] 활의 방향은

(다운 보우)와 --(업 보우) 기호로 나타낸다.

일반적으로 강한 비트에는 다운 보우를 사용하고 약한 비트에는 업 보우를 사용한다. 그러나 비올라 다 감바에서는 반대로 적용된다. 바이올린족 악기 연주자는 강한 비트에서 "당기는" 것처럼 보이지만, 감바 연주자는 강한 비트에서 "찌르는" 것처럼 보인다. 이러한 차이는 활을 잡는 방식의 차이에서 기인하는데, 바이올린/비올라/첼로 연주자는 활의 나무 부분을 손바닥에 더 가깝게 잡는 반면, 감바 연주자는 말총이 더 가깝게 잡는 반대 방향을 사용하기 때문이다. 각 악기군에 적합한 방향은 더 강한 손목 근육(굴근)이 강한 비트를 강화할 수 있도록 한다.^[62]

점차 약해지는 경우에는 다운 보우가, 점차 강해지는 경우에는 업 보우가 적합하다. 그러나 기초 연습 시에는 다운 보우와 업 보우 모두에서 동일한 표현이 가능하도록 연습한다.^[62]

합주 시에는 활의 방향이 파트 내 또는 파트 간에 다르면 시각적으로 아름답지 않으므로, 활의 방향을 통일하는 것이 중요하다.

5. 2. 활의 위치

활의 어느 부분에서든 연주할 수 있지만, 활의 위치에 따라 소리의 경향이 달라지므로, 요구되는 표현에 따라 구분해서 사용한다. 활 끝(선단·先弓)은 여린 음(p)이나 트레몰로처럼 섬세한 표현에 적합하며, 활털걸이(미두·尾頭) 부근은 음량을 내는 데 적합하고, 활의 중간(중궁·中弓)은 만능이다.^[33]

기본적으로는 현악기의 현침대와 지판의 중간 부분을 켠다. 현의 중앙(진폭의 중심)을 향해 현침대에서 멀어질수록 부드럽고 작은 소리가 나고, 반대로 현의 끝(현침대)에 가까워질수록 세고 강한 소리가 난다. 전자를 술 타스토, 후자의 극단적인 것을 술 폰티첼로라고 하며, 종종 작곡가에 의해 연주법이 지시된다.^[33]

5. 3. 활의 압력

활과 현의 접촉점에서 압력이 너무 작으면 소리가 나지 않거나 활이 미끄러진다. 반대로 압력이 너무 크면 현의 진동을 방해하여 소리가 뭉개진다.^[38] 음고 또한 압력에 따라 변화하는데, 너무 큰 압력은 음고를 낮춘다.^[39]

활의 속도는 어느 정도까지는 빠를수록 음량이 커지지만, 현을 진동시키는 적절한 범위를 넘어서면 활이 미끄러져 오히려 음량이 줄어든다.^[38] 접점의 위치에 따라서도 적절한 압력과 속도의 균형이 달라진다. 지판과 말의 중앙을 기준으로 할 때, 지판 쪽은 약한 압력과 빠른 활이 적합하고, 말 쪽은 강한 압력과 느린 활이 적합하다.^[40]

음량은 현의 진폭을 의미하며,^[41] 접점, 압력, 속도의 관계에 의해 결정된다. 각 접점마다 최대 진폭을 낼 수 있는 압력과 속도의 균형이 있으며, 이 균형에서 압력이나 속도를 조절하면 음량이 조절된다. 말 쪽에서 압력을 너무 줄이면 소리가 뒤집히고, 지판 쪽에서 속도를 너무 줄이면 걸려서 제대로 된 소리가 나지 않는다.^[38]

음색은 주로 접점과 압력에 의해 결정된다. 말에 가까이 가거나 압력을 높이면 배음이 많은 밝은 음색이 되고, 지판에 가까이 가거나 압력을 낮추면 배음이 적은 부드러운 음색이 된다.^[42] 이러한 조절은 제대로 소리가 나는 균형 범위 내에서 이루어져야 한다.

활을 현에 수직으로 왕복시키는 것은 접점을 일정하게 유지하기 위함이며, 음량이나 음색을 연속적으로 변화시키고 싶을 때는 의도적으로 비스듬하게 활을 움직여 접점을 이동시키기도 한다.^[43]

5. 4. 이음줄의 유무에 따른 보잉

이음줄로 음들이 연결되어 있지 않았을 경우(non legato)에는 곡의 빠르기와 상관없이 각각의 음들마다 활의 방향을 바꾸어 연주하여야 한다.^[62]
이음줄로 음들이 연결되어 있을 경우(legato)에는 곡의 빠르기와 상관없이 여러 개의 음들을 활의 방향 전환 없이 연주하여야 한다.^[62]

악보에 이음줄이 표기되어 있다면, 이는 여러 음표를 한 활(한번의 활긋기)로 연주한다는 의미이다. 노래, 피아노, 관악기의 이음줄은 일종의 프레이즈를 나타내는 표식과 같지만, 현악기의 이음줄은 주법과 불가분의 관계에 있다.

이음줄 안에서는 소리와 켜는 현이 바뀌지만, 누르는 손가락에 따라 활과의 접점 높이가 미묘하게 변화하고, 현이 바뀌면 활의 각도와 속도, 압력, 접점의 최적 밸런스가 변한다. 이러한 변화와 활의 아래, 중간, 위 부분의 변화에 동시에 대응해야 하며, 또한 왼손 손가락을 가능한 한 유지하는 것도 필요하기 때문에, 이음줄을 아름답게 연주하는 것은 초보자에게는 난관이다.

매우 긴 범위에 이음줄이 걸려 있어서 악보대로 연주하는 것이 불가능할 경우 도중에 활을 바꿔야 한다. 이 경우, 연주자는 아티큘레이션의 성격을 손상시키지 않도록 주의해서 연주한다. 소리가 균등하고 아름답게 계속 울리도록 하는 것은 난이도가 높은 기술이다. 합주에서는, 하나의 파트 안에서 (다른 연주자와) 활을 바꾸는 타이밍을 의도적으로 어긋나게 하여 소리가 끊이지 않도록 하는 경우가 있다 (관악기의 '칸닝 브레스'와 유사하다).

이음줄의 경우, 바이올린과 비올라에서는 상승 음형에는 다운 보우가 적합하고, 첼로와 콘트라베이스에서는 반대가 된다. 이는 악기를 잡는 방향이 몸에 대해 반대, 즉 현의 높낮이 순서가 활에 대해 반대이기 때문이다. ( 바이올린과 비올라에서는 높은 현이 활의 아래쪽에 가깝고, 첼로와 콘트라베이스에서는 낮은 현이 활의 아래쪽에 가깝다)

현악기 슬러에 관해 풍부한 경험을 가진 작곡가의 악보라면 적힌 슬러를 그대로 따르는 연주도 있을 수 있지만, 현악기 주법으로서의 슬러를 제대로 이해하고 있는 작곡가·편곡가만 있는 것은 아니며, 그대로 연주하면 연주 효과가 현저하게 손상되는 슬러가 자주 보인다. 활의 방향과 사용하는 위치의 관계 등으로부터, 악곡의 뉘앙스를 해치지 않는 범위 내에서, 원래 존재하지 않는 슬러를 추가해야 하는 경우도 있다.

작곡·편곡자의 의도가 옳더라도 연주 측에 충분한 기술이 없어 긴 슬러를 연주할 수 없는 등의 이유로, 적절하게 활을 바꿔야 할 필요가 발생하는 경우가 있다.

어떤 경우든 합리적이고 통일적으로 처리할 필요가 있으며, 지도자·지휘자·악장·수석 연주자 등이 이 모든 요소를 감안하면서 방침을 결정한다.

5. 5. 현과 밀착되는 보잉 (On-the-string bowings)

현과 활이 밀착된 상태에서 연주하는 보잉 기법에는 여러 가지가 있다. 활을 쓰는 법을 보잉(bowing^영어)이라 한다.

'''데타셰''': 각 음마다 활의 방향을 바꾸는 기본적인 주법이다.
'''루레''' 또는 '''포르타토''': 레가토 주법의 일종으로, 활을 긋는 동안 음을 조금씩 끊어주는 효과를 준다.
'''스타카토''': 짧고 분리된 음을 연주하는 주법이다.
'''마르카토''' (마르텔라토): 강한 액센트를 주어 빠르고 분명하게 연주하는 주법이다.

오른손 손가락의 굴신 운동과 오른손목의 움직임을 조합하여 활을 진행 방향으로 앞뒤로 움직일 수 있다. 손가락을 구부리고 손목을 젖히면 다운 보잉이 시작되고, 손가락을 펴고 손목을 구부리면 업 보잉이 시작된다. 이러한 움직임은 오른손목의 움직임과 현, 활털의 마찰에 의해 수동적으로 이루어진다.^[47] 다만, 첼로에서는 손목을 굽히고 펴는 것을 권장하지 않으며, "손가락 활"은 현과 활털의 마찰에 의해 손가락이 수동적으로 굽혀지고 펴지는 상태를 말한다.

활의 반전을 부드럽게 하기 위해, 반전 시 팔이 아닌 손가락을 사용하여 활 방향 전환 시 충격을 완화한다. 빠른 움직임을 명확하게 연주할 때는 팔의 움직임으로 따라갈 수 없으므로 손가락을 사용한다. 부드러운 현 이동을 할 때는 오른팔의 상하 움직임에 더하여, 혹은 손가락만으로 현 이동을 수행한다.

5. 5. 1. 데타셰

bowing^영어이라고 불리는 활을 쓰는 법에서 데타셰는 모든 현악기의 기본적인 주법이다. 데타셰 주법에서는 각 음마다 활의 방향을 바꾸는데, 때때로 "분할주법"이라고도 불린다. 활의 방향 전환에 따른 소리의 단절을 완전히 피할 수도 있지만, 주로 활의 방향 전환에 의해 만들어지는 아티큘레이션을 들을 수 있도록 연주된다.^[63]

일상적으로 활의 윗쪽 1/3 지점에서 중간까지를 사용하는 주법으로, 각 음들이 너무 분리되거나 강조되어 스타카토라고 불릴 정도가 되지 않도록 주의해야 한다. 작곡자가 극도로 가벼운 효과를 내기 위해 활의 끝 부분만 사용할 것을 요구할 때가 있는데, 이런 효과를 위한 표기는 at the point 이라고 한다. 반대로 활의 아래쪽에서 생길 수 있는 강한 힘을 사용하기 위해 프로그쪽에서만 연주할 것을 요구할 수도 있는데, 이런 효과의 표기는 at the frog로 한다.^[63]

데타셰는 프랑스어로 "분할"을 의미하며, 영어의 separated에 해당한다. 명료한 음으로 연주하지만, 시작 부분이 특별히 강하지는 않다. "일반적인 연주법"이라고도 할 수 있다.

5. 5. 2. 루레 혹은 포르타토

이 주법은 일종의 레가토 주법이나 활을 긋는 동안 음을 조금씩 끊어주는 효과를 준다. 오케스트라가 반주 역할을 담당할 때 자주 사용되며 매우 풍부한 감정을 주는 활긋기라 할 수 있다. 이 주법은 활의 방향전환을 나타내는 이음줄과 음표머리의 위 혹은 아래에 있는 밑줄에 의해 지시된다.^[64]

루레는 "가져오다"라는 의미로, 영어의 bring에 해당한다. 한 활로 음을 끊어가면서 여러 음을 내는데, 하는 것은 거의 포르타토와 같다. 음의 마지막에 활의 압력을 가볍게 하고, 바로 활을 현에 밀착시킨다.^[50]

포르타토는 "운반하다"라는 의미로, 영어의 carry에 해당한다. 소리의 시작 부분에 압력을 가해 약간 큰 소리를 내고, 점차 소리를 가볍게 하여 부드럽게 끊어 연주한다. "소리의 시작과 전환은 나타내고 싶지만, 소리의 틈은 절대 들어가서는 안 된다"는 경우에 활의 압력 변화로 소리의 전환을 나타내는 것이다.^[48]

5. 5. 3. 스타카토

스타카토는 분리 혹은 분할을 의미하는 이탈리아어 "staccare"에서 유래한 말이다. 현악기에서 스타카토는 짧고 분리된, 현과 밀착되는 주법을 의미한다.^[65] 스타카토는 올림활이나 내림활에 상관없이 계속해서 쓰일 수 있으며, 음표의 위나 아래에 점을 찍어 표시한다.^[65]

솔리드 스타카토라고도 불리는 이 주법은 한 활로 여러 음을 연속해서 연주하지만, 리코셰와 달리 튕기지 않는다. 대신 팔뚝의 회전, 손목으로 트레몰로 움직임, 검지와 엄지로 활을 잡는 움직임 중 하나로 활을 몇 cm씩 움직여 연주한다. 대부분 업보우를 사용하며, 호라 스타카토는 원보우 스타카토를 구사하는 난곡의 예이다.

5. 5. 4. 마르카토

마르카토(Marcato)는 강한 액센트를 주어 빠르고 분명하게, 세게, 분리된 활로 연주하는 것을 의미한다.^[66] 이 용어는 '망치로 두드리다'라는 뜻의 동사에서 유래되었다.^[66] 마르텔라토(Martellato)라고도 하며, "망치로 두드려진"이라는 의미로, 영어의 'hammered'에 해당한다. 높은 압력으로 소리를 시작하고, 활의 필요량을 한꺼번에 이동시켜 "퐁"하는 느낌으로 소리를 낸다. 스타카토나 액센트가 붙은 음표에 사용하면 적절한 경우가 많다.

5. 6. 현의 탄력을 이용하는 보잉 (Off-the-string bowings)

현의 탄력을 이용하는 보잉 기법에는 여러 종류가 있다. 스피카토 혹은 살탄도, 쥬테, 아르페지안도 등이 대표적이다. 이러한 기법들은 활을 현에서 튕기거나, 활의 탄력을 이용하여 여러 음을 빠르게 연주하는 방식으로, 곡에 다채로움을 더한다.

5. 6. 1. 스피카토 혹은 살탄도

스피카토는 음악의 빠르기와 셈여림에 따라 두 가지로 구분된다.^[67]^[68]

의도적 스피카토: 느리거나 보통 빠르기의 작은 셈여림에서 연주자는 활이 튀어 오르게 하기 위해 의도적인 노력을 한다. 오른손의 힘을 빼고 손목이 둥근 동작으로 활의 중간 부분을 현 위에 떨어뜨린다. 표기법은 스타카토와 같이 음표 머리 부분 위나 아래에 점을 찍는다.^[67]
자연적 스피카토: 작은 셈여림의 빠른 빠르기에서 연주자는 활을 들기 위해 의식적으로 노력할 필요가 없다. 손목 하나의 즉각적이고 짧은 상하운동이 활을 현으로부터 자연스럽게 분리시켜 튀게 만든다.^[68]

살탄도(saltando)는 「두드러진, 뚜렷한, 명백한」이라는 의미를 가지며, 띄어 뜯기, 오프 스트링(off string)이라고도 한다. 활을 현 위 1~2cm 지점에서 떨어뜨려, 튕기는 힘을 이용하여 활을 튕기면서 연주한다.

살타토(saltato)는 "뛰어다니고, 춤을 춘다"는 의미로, 반 튕김이라고도 한다. 현에서 활이 떨어지는 듯하면서도 그렇지 않은 것에서 "온프"(Onff)라고 하는 경우가 있다. 빠른 16분 음표 등에서 활의 장력으로 저절로 튕기려는 힘을 이용하여, 되돌릴 때 현에서 활이 떨어지려는 상태를 만들어 각 음을 명확하게 한다.

5. 6. 2. 쥬테

이 주법에서는 활의 윗쪽 1/3 지점이 현 위로 떨어뜨려지는데, 이때 활은 현 위에서 여러 번 튕겨지면서 둘에서 여섯 혹은 그 이상의 빠른 음들이 연주된다.^[69] 쥬테는 주로 내림활에서 연주되지만 올림활로도 연주할 수 있다. 한 번의 활에 많은 음이 연주되기를 바라면 바랄수록 이 주법의 효과는 감소한다.^[69] 오케스트라의 경우에서는 한 번에 세 번 이상의 튀는 음들을 요구하지 않는 것이 좋다.^[69] 첼로와 더블베이스의 활은 조금 짧아서 세 음이나 네 음 정도를 한 번의 쥬테 주법에 담아 연주할 수 있다.^[69]

5. 6. 3. 아르페지안도

쥬테와 관련이 있으며 또 다른 종류의 스피카토라고 할 수 있는 주법은 아르페지안도이다.^[70] 이 주법은 세 개나 네 개의 현에서 연주되는 보통 빠르기의 분산화음에 간단한 이음줄을 표기하여 시작된다.^[70] 그러나 음악의 빠르기가 빨라질수록 연주자는 오른손 손목의 움직임으로 인해 활이 현 위로 튀어 오르게 한다.^[70]

5. 7. 색채적 효과

활을 쓰는 법을 보잉(bowing^영어)이라 한다. 활을 긋는 아르코 외에도 활의 나무 부분을 현에 부딪혀 소리를 내는 콜 레뇨 등 다양한 기법이 있다.^[62] 콜 레뇨는 때때로 작곡가가 연주자에게 말총 대신 나무로 현을 터치하여 활을 사용하도록 요청할 때 쓰는 기법으로, 이탈리아어 구절 ''콜 레뇨'' ("나무로")로 표현한다.

현악기 연주자는 브릿지에서 활을 현에 닿게 하는 거리를 조절하여 음색을 제어한다. 술 폰티첼로("브릿지 위에서")로 연주하여 고차 배음을 강조하거나, 술 타스토("지판 위에서")로 연주하여 고차 배음을 줄이고 기본 주파수를 강조한다.

5. 7. 1. 트레몰로

트레몰로는 "진동・흔들림"이라는 의미로, 하나의 음을 여러 번 빠르고 가늘게 활을 왕복시켜(방향을 바꿔) 연주하는 기법이다. 독특한 소리가 효과적이어서 묘사적인 음악에서 자주 사용된다.^[71]

트레몰로에는 네 가지 종류가 있다.^[71]

리듬 표시(보잉 횟수를 나타내는)가 없는 활에 의한 트레몰로: 기보된 음의 길이 동안 한음 위에서 짧고 빠른 올림활과 내림활을 가능한 자주 반복 연주하여 만들어진다.
리듬으로 표시된 활에 의한 트레몰로: 한 음을 더 강조하기 위해 일련의 분할된 활 긋기로 반복되는 음들을 표시하기 위한 편리한 생략 기호이다.
손가락에 의한 트레몰로(혹은 이름이 트레몰로): 2도 음정이나 그보다 넓은 음정에서의 트릴과 실제적으로 같은 것이다.
활의 파동에 의한 트레몰로: 손가락에 의한 트레몰로에서 두 음의 거리가 한 현에서 운지하기에 너무 멀 경우 사용한다. 이때 두 음은 인접한 두 현에서 연주되며 활은 그 두 줄 사이를 가능한 빠르게 굽이치며 연주한다.

합주에서는 모든 연주자가 동시에 활을 왕복하는 경우와, 동시에 되지 않도록 최대한 빠르게 왕복하는 경우가 있으며, 소리가 다르다.

5. 7. 2. 지판 위에서의 주법

보잉(bowing^영어)은 활을 쓰는 방법을 의미한다. 활을 긋는 방향에 따라 활 끝쪽으로 긋는 내림활(down-bow)과 프로그를 향해 긋는 올림활(up-bow)로 나뉜다. 활을 긋는 아르코 외에도 활의 나무 부분을 현에 부딪혀 소리를 내는 콜 레뇨 등 다양한 기법이 사용된다.^[62]

작곡가들은 지판 끝쪽에서의 다양한 보잉을 통해 플루트와 비슷하며 작고 어렴풋한 소리를 표현하기도 한다. ''sul tasto''라는 지시가 있으면 지판 위에서가 아니라 지판에 가깝게 연주해야 한다.^[72]

현악기 연주자는 브릿지에서 활을 현에 닿게 하는 거리를 조절하여 음색을 제어한다. 술 폰티첼로(브릿지 위에서) 연주는 고차 배음을 강조하며, 술 타스토(지판 위에서) 연주는 고차 배음을 줄이고 기본 주파수를 강조한다.

5. 7. 3. 브릿지 위에서의 주법

이 주법은 활을 긋도록 정해진 공간 대신 브릿지 위나 그 근처에서 활을 그어 연주한다. 이 주법은 흔히 들을 수 없는 아주 높은 고음역의 한정된 음악을 내기 때문에 금속성의 유리질 같은 섬뜩한 음색을 가진다.^[73] 술 폰티첼로("브릿지 위에서") 연주는 고차 배음을 강조한다.^[33]

6. 관리법

활털 교환 시기는 연주자의 연주 특성, 연주곡, 그리고 연주 시간에 따라 달라지는데, 매일 5시간을 연주하는 학생이나 연주자를 기준으로 했을 때 1개월에서 2개월에 한 번씩 활털을 교환하면 좋다. 활털이 손상되어 많이 떨어져 나가 양이 부족하거나, 한쪽이 다른 쪽보다 많이 손상되어 균형이 맞지 않을 때에도 교환해야 한다. 이러한 경우 교환하지 않으면 활대가 휘어질 수 있다.^[74]

너무 부드러운 활은 휜 정도가 심하여 연주 시 활의 중간 부분이 활털과 닿아 손상되거나, 브릿지(bridge)가 낮아 활털이 몸통의 c-bout에 닿아 손상되는 경우에도 활털을 교환해야 한다. 활털은 케라틴이라는 단백질로 형성되어 있는데, 연주를 하지 않더라도 공기 중에 의해 쉽게 산화되므로, 보통 3개월에서 1년을 주기로 교환해 주면 좋다. 하지만 활털을 교환했다고 해서 바로 최상의 소리가 나는 것은 아니다. 처음에는 각각의 활털의 장력이 서로 다르기 때문에 2주 정도 활을 사용해야 활털의 장력이 서로 비슷해져 최상의 소리를 낸다.^[74]

활을 보관하기 전에는 항상 활털을 풀어 놓아야 한다. 제임스 맥킨은 "활털을 완전히 풀고 단추를 한 번만 돌려 놓으라"고 권한다. 이는 "활털의 장력을 균일하게 유지하면서 활이 이완되도록 하는 것"이다.^[5] 그러나 활을 과도하게 조이는 것은 활대에 손상을 줄 수 있고 부러지게 할 수도 있다.^[20]

활털은 사용 중에 끊어질 수 있으므로 주기적으로 교체해야 하며, 이 작업은 악기 소유자보다는 전문 활 제작자가 수행하는 것이 일반적이다. 활은 때때로 올바른 캠버를 잃어버리며, 원래 제작에 사용된 것과 동일한 가열 방법을 사용하여 다시 캠버링한다. 마지막으로, 활의 그립 또는 감개는 좋은 그립을 유지하고 나무를 보호하기 위해 가끔 교체해야 한다. 이러한 수리는 일반적으로 전문가에게 맡겨진다. 활의 머리는 매우 약하며, 잘못된 활털 교체나 팁의 부러진 상아판은 활을 망칠 수 있기 때문이다.

참조

_[1] 웹사이트 Greenpeace Music Wood Campaign https://web.archive.[...] 2018-05-04
_[2] 웹사이트 Shop Visit with Bow Maker John Aniano https://web.archive.[...] 2010-03-15
_[3] 문서 Also known as the ''talon'', ''heel'' or ''nut''.
_[4] 서적 L'Archet L'Archet Éditions
_[5] 서적 Commonsense Instrument Care String Letter Publishing
_[6] 웹사이트 Incredibow web page https://web.archive.[...]
_[7] 간행물 A Sogdian friction chordophone Cambridge University Press
_[8] 문서 Encyclopædia Britannica
_[9] 뉴스 From Horse to Bow https://web.archive.[...] Strings magazine 1995-01
_[10] 웹사이트 Section VIII: Of Yew Trees, Yew Bows, &c, &c http://www.archeryli[...]
_[11] BBC The origins of the violin - the rebab https://www.bbc.co.u[...] BBC
_[12] 웹사이트 rabab (musical instrument) - Encyclopædia Britannica http://www.britannic[...] Britannica.com 2013-08-17
_[13] 웹사이트 lira http://www.britannic[...] Encyclopædia Britannica Online 2009-02-20
_[14] 문서 The History of Violin Playing
_[15] 웹사이트 Home - Arcus http://www.arcus-bow[...] 2018-05-04
_[16] 웹사이트 Archived copy https://web.archive.[...] 2009-01-20
_[17] 웹사이트 The Rawlins Gallery, King Charles IV Violin Bow https://web.archive.[...] 2015-03-12
_[18] 웹사이트 Mstislav Rostropovich – Atelier BACH.Bogen https://www.bach-bog[...]
_[19] 웹사이트 Bach Bogen website https://www.bach-bog[...]
_[20] 웹사이트 How To Adjust A Violin Bow For Better Sound http://www.connollym[...] 2015-10-18
_[21] 웹사이트 on bowed vibraphone https://adamholmesmu[...] 2019-09-09
_[22] 웹사이트 Extended Techniques for Vibraphone https://www.malletja[...] 2024-03-14
_[23] 웹사이트 on bowed crotales https://adamholmesmu[...] 2020-06-22
_[24] 웹사이트 on bowed cymbal https://adamholmesmu[...] 2020-02-03
_[25] 웹사이트 Writing For Bowed Cymbals http://www.luigimari[...] 2024-03-14
_[26] 문서 記号は「ヴァイオリン各駅停車」による。
_[27] 문서 弦楽器奏者にとっては常識的な話であるため、出典は挙げたもの以外も当然あり得る。ただし、日本語の弦楽器の文献は貧弱であり、英語版の書籍にしかなかった記載も多い。
_[28] 문서 いまさら聞けないヴァイオリンの常識、25~27ページ。
_[29] 문서 『おのふじびおらデラックス』2015追伸付版、小野富士著、せきれい社。
_[30] 문서 ヴァイオリン各駅停車、180ページ。
_[31] 문서 ヴァイオリン各駅停車、186ページ。
_[32] 문서 ヴァイオリン各駅停車、189ページ。
_[33] 문서 ヴァイオリン各駅停車、199ページ。
_[34] 문서 ヴァイオリン各駅停車、201ページ。
_[35] 문서 ヴァイオリンBasics、41ページ。
_[36] 서적 ヴァイオリン奏法と指導の原理
_[37] 서적 The Violin Lesson
_[38] 서적 The Violin Lesson
_[39] 서적 The Violin Lesson
_[40] 서적 The Violin Lesson
_[41] 서적 The Violin Lesson
_[42] 서적 The Violin Lesson
_[43] 서적 The Violin Lesson
_[44] 문서
_[45] 서적 新しいバイオリン教本3
_[46] 서적 いまさら聞けないヴァイオリンの常識
_[47] 문서
_[48] 서적 ガラミアン同著
_[49] 서적 ガラミアン同著
_[50] 서적 ガラミアンの同著
_[51] 문서
_[52] 서적 관현악기법연구 수문당
_[53] 서적 세계의 악기 백과 사전 교학사
_[54] 서적 악기론 수문당
_[55] 서적 (最新)世界樂器大圖鑑 한국사전연구사
_[56] 서적 Samuel Adler, op. cit.
_[57] 웹사이트 바이올린의 구조 및 악세서리 http://navercast.nav[...] 2016-05-29
_[58] 웹사이트 비올라의 구조 http://navercast.nav[...] 2016-05-29
_[59] 웹사이트 첼로의 구조 및 악세서리 http://navercast.nav[...] 2016-05-29
_[60] 웹사이트 더블베이스 및 활의 구조 http://navercast.nav[...] 2016-05-29
_[61] 간행물 첼로와 그의 부속품에 관한 연구
_[62] 서적 Samuel Adler, op. cit.
_[63] 서적 Ibid.
_[64] 서적 Ibid.
_[65] 서적 Ibid.
_[66] 서적 Ibid.
_[67] 서적 Ibid.
_[68] 서적 Loc. cit.
_[69] 서적 Ibid.
_[70] 서적 Ibid.
_[71] 기타 Ibid.
_[72] 기타 Ibid.
_[73] 기타 Ibid.
_[74] 논문 악기 소리에 향을 미치는활털과 송진에 관한 연구 2008

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com